O músico francês Marc Collin, fundador do projeto Nouvelle Vague, veio a Izmir como convidado do 2º Festival Internacional de Cinema e Música de Izmir. O filme de Collin "Why Versailles", que foi incluído na seção "In Search of Music" do festival. Ele conheceu seu público em İzmir Sanat. O filme trata das condições que colocam Versalhes no centro da cena musical francesa.
Um diretor que não se encaixa no molde; Marc Collin
“Por que Versalhes?” escrito e dirigido por Marc Collin. É um filme que não se enquadra nos moldes habituais e oscila entre o documentário e a ficção. Na entrevista moderada pelo diretor Eylem Kaftan após a exibição do filme, Marc Collin disse:
“Enquanto Nouvelle Vague estava em sua turnê mundial, as pessoas perguntavam sobre outras bandas onde quer que fossem. Então, de repente, percebi que passei minha infância com artistas que estão em lugares muito importantes na indústria da música e da arte no mundo. Eu cresci em Versalhes também. Nos anos XNUMX formei minha primeira banda em Versalhes. De lá passei pela Nouvelle Vague. A inspiração para o filme começou com essa descoberta. Desde a minha juventude, sempre quis ser diretor. Eu tinha uma grande paixão pelo cinema. Mas escrever um roteiro, solicitar fundos, financiar um filme sempre me deixou muito nervoso e foi difícil. Fazer música em seu próprio estúdio é muito mais fácil. Mas há cinco anos eu me senti pronto e fiz meu primeiro filme. A mensagem principal do filme é uma jornada onde jovens de sucesso se reúnem. Mas ao verem o sucesso de seus amigos, outros jovens foram encorajados de que poderiam ter mais sucesso também. Eles disseram que nós podemos fazer isso também, eles ficaram animados. Na verdade, eu queria contar a história dessa influência mútua dos jovens.”
“A música é a única linguagem comum que o mundo inteiro pode falar”
No âmbito do festival, “O que é música de cinema e o que não é?” Um painel intitulado O painel moderado pelo diretor de cinema Serdar Kökçeoğlu; músico Cumhur Bakkan, compositor Turgay Erdener e Güldiyar Tanrıdağlı. No painel, Turgay Erdener disse: “Eu não acho que deveria haver uma discussão sobre mover a música para além do filme. A música é talvez a única linguagem comum que todo o mundo criado pela humanidade pode falar. Então, isso realmente cria uma situação um pouco superior. Pode ser por conta própria sem a necessidade de nada. Mas o que eu acho é que a música no teatro e no cinema; Tem que estar a serviço do teatro e do cinema'', disse.
Güldiyar Tanrıdağlı disse em seu discurso: “Estou principalmente ocupada com música em série. Na música de séries de TV, a Turquia tem uma grande participação na arena internacional como setor. Por um lado, é orgulhoso. Mas, por outro lado, há uma tendência à fabricação completa. Infelizmente, a música também está incluída neles. A série e a trilha sonora correm paralelas até certo ponto por um tempo. Ele diverge muito claramente depois de um ponto. No início recebemos um script, lemos porque na verdade são duas canetas criadas do zero. Um é o roteiro e o outro é a música. Portanto, sentamos juntos e realmente pensamos com o diretor e o roteirista. Estou tentando entender o mundo que o diretor cria em sua cabeça. Além disso, o gênero é importante antes de passar para a parte de composição musical. O gênero da história, sua localização, onde ocorre. Oportuna é muito importante. É um filme de época ou se passa no presente? Se formos camada por camada, os personagens principais vêm à tona'', disse ele.
Cumhur Bakkan, por sua vez, usou as seguintes expressões: “Devemos mostrar que na música programada, criar uma postura característica, não uma discussão de personalidade ou um concurso de personalidade, é a prioridade e estamos preocupados com isso. Considerando de onde veio o design, é preciso não confundir aquele design sonoro com composição, ou mesmo mexer nele. Design de som não é igual a composição. No entanto, o filme é o filme. A música vem depois e deve ser algo que não brigue com sua própria personalidade e tente não colocar um personagem nela'', disse ele.
Festa de cinema em cinemas ao ar livre
Um filme corajoso de Derviş Zaim: memória flash
Dirigido e roteirizado por Derviş Zaim, “Flaşbellek” reuniu-se com espectadores a bordo do navio Kadifekale. O filme, estrelado por Saleh Bakri e Sara El Debuch, é sobre a tragédia humana na Síria, um homem que arrisca sua vida para impedir a guerra em curso e o derramamento de sangue no país, apesar do número de mortos superior a meio milhão.
Na entrevista antes da exibição, Derviş Zaim disse: “A memória flash é um filme sobre a Síria. Os filmes feitos pelo cinema turco sobre este assunto são principalmente filmes que focam o drama dos imigrantes. Ele surge na forma de histórias sobre como os imigrantes tentam sobreviver nas grandes cidades e como os imigrantes sírios fugiram para o exterior. Este filme tem um lado diferente daqueles filmes. É como preencher um vazio. Porque este filme está se aproximando de um lugar diferente. A questão do que aconteceu na Síria está se movendo. Então não é só a história do imigrante de sobreviver aqui na cidade grande, mas o que aconteceu lá? O que aconteceu é que tudo isso aconteceu. Ele se faz uma pergunta mais primária, como o que desencadeou tudo isso.Foi por isso que fiz isso. Acho que seria bom para o nosso cinema dizer algo sobre a Síria. Eu queria fazer um filme assim para mim. O filme foi inspirado no evento real. A história de uma pessoa cujo codinome é Sezen, que fugiu para lá e anunciou as violações dos direitos humanos ali para o mundo. O filme trata da história de uma jornada, uma história de crescimento e amadurecimento. Nessa jornada, as pessoas crescem e se desenvolvem. Eles encontram algo que não têm e se colocam em outro nível com isso'', disse ele.
O Drama de uma Família: A Porta
O filme “The Door”, do diretor mestre Nihat Durak, que produziu muitos filmes e séries de TV de sucesso, proporcionou momentos inesquecíveis ao público do Kültürpark Open Air Cinema. Estrelado por Kadir İnanır, Vahide Perçin, Timur Acar, Aybüke Pusat e Erdal Beşikcioğlu, o filme conta a dramática história da família Mardin com sua história marcante e atuação impressionante.
Quando uma família assíria que deixou o país e se estabeleceu na Alemanha recebe a notícia de que o corpo de seu filho, que foi morto anos atrás, foi encontrado, eles retornam a Midyat para identificar o corpo. A casa permanece intacta, mas a sua porta de madeira com motivos tradicionais foi vendida. A aventura de Yakup, que faz uma longa jornada atrás da porta, é um apelo contra a discriminação.
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