Charles Ray (nascido em 1953) – sem dúvida um dos escultores mais conceituais e visualmente impressionantes vivos hoje – está atualmente tendo um momento cultural com quatro exposições em dois continentes, incluindo “Charles Ray: Figure Ground” no Metropolitan Museum de Nova York. sua arte.
Ao longo de sua carreira, Ray esteve em constante diálogo com toda a história da escultura que remonta à Grécia Antiga; e também com a América por suas tensões (homo)sociais e raciais, bem como por sua arte e literatura. sohbete imerso.
Reunindo esculturas de todas as fases da carreira de Ray, "Figure Ground" consiste em aproximadamente 1973 obras, incluindo três impressões fotográficas que documentam os primeiros trabalhos de 19. Ray faz arte, esculpe há quase cinquenta anos: e durante esse tempo produziu cerca de 100 obras. O trabalho de Ray inverte a visão marxista de que quantidade é qualidade: no caso de Ray, qualidade é quantidade.
“Galinha” (2007), “Ovo de mão” (2007) e “Pássaro de mão” (2006) são três peças que estão material e conceptualmente ligadas – sendo a primeira a mais pequena e sem dúvida uma das mais extraordinárias. exibição. Os dois últimos surgiram tangencialmente e no processo de criação do “Chicken”. Em “Mão segurando o ovo”, encontramos uma representação de porcelana da mão de uma criança segurando gentilmente um ovo que está claramente vazio, ou, como diz Ray, “a fera se foi há muito tempo”. Uma abertura de forma irregular no topo revela claramente a escuridão vazia no interior. O “pássaro de mão” é na verdade um feto de pássaro de aço inoxidável pintado de branco, destinado a ser segurado pelo público – uma proposta bem-vinda que infelizmente se tornou impraticável no contexto de uma exposição pública.
“Frango” combina os dois ambientes: a casca do ovo é de aço inoxidável, o pintinho (completo dentro da casca) é de porcelana. Um buraco perfeitamente redondo, em contraste com a abertura rachada da mão que segura o ovo, revela muito pouco do animal dentro, mas está totalmente lá. Ecoa claramente a escolha de criar uma abertura artificialmente redonda – torna-se uma espécie de janela: uma janela para o tempo, para a carne, para o segredo, um portal de duas vias criado deixando um espaço incriado.
À primeira vista, “Tractor” (2005) e “Chicken” não poderiam ser mais diferentes, materialmente ou não. Para começar, o “Tractor” em tamanho real (uma escultura surpreendentemente ambiciosa) é gigantesco; também em estado negligenciado: o pára-choque dianteiro se soltou e caiu no chão; suas costas, ou trilha contínua, foram cortadas como se estivessem sucumbindo a uma mina antitanque. Parece que o ímpeto original de “Tractor” foi ser criança e brincar com essa máquina. É então um objeto não reclamado da memória da infância sendo reproduzido? Ou são as próprias memórias de infância que são frágeis e propensas a decair e desaparecer? Ou Ray está consultando os limites da criatividade humana diante do tempo e dos elementos?
No entanto, apesar de todas as suas diferenças, “Tractor” e “Chicken” têm uma coisa importante em comum: ambos são completos em si mesmos. Mesmo que suas estruturas internas estejam escondidas de nós, essas estruturas ainda estão lá. A abertura perfeitamente redonda no estado de 'galinha' mal revela a criatura dentro (uma garra, talvez a ponta de uma asa), mas a ave inteira está lá. Da mesma forma, com o "Trator": todas as partes da máquina estão lá, mesmo que o campo de visão esteja fechado. Quando chegou a hora de fazer a cobertura, Ray foi imediatamente recebido com uma descrença atordoada, pois é claro que ninguém seria capaz de ver o interior: a resposta de Ray foi que, se não selado, o público não faria nada além de olhar para dentro – a estátua seria se foi. .
Por exemplo, lembrei-me de Kurasawa no filme Barba Ruiva (1966), que incluiu em seus cenários itens famosos que jamais seriam vistos pelo público nas gavetas e armários do hospital. No caso de Kurasawa, o propósito e a justificativa para incluir coisas que não entram na experiência do espectador é a semelhança com a realidade. Se os atores sentirem que estão em um hospital de verdade e não em um set, seu desempenho provavelmente será muito melhor. Mas não é a autenticidade que move Ray: o primeiro trator que ele encontrou foi esteticamente transformado, totalmente reconstruído em alumínio. Ray chama isso de "um trator no céu". Se sim, então é um trator não no paraíso de uma idílica vida após a morte, mas no paraíso das Formas de Platão. Não nos apresenta um trator real ou, melhor ainda, um trator encontrado, não uma representação de um trator, mas algo que borra a distinção entre os dois, o real e a cópia – um abismo que define o problema fundamental de Platão. a metafísica dualista Ray está fazendo o que artistas e filósofos vêm tentando fazer há mais de dois milênios (na verdade, desde pelo menos Aristóteles).
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