Museu de Mosaicos do Grande Palácio

O Great Palace Mosaics Museum é um museu de mosaico localizado na Praça Sultanahmet, em Istambul, Arasta Pazar. O edifício do museu foi construído sobre as ruínas do peristilo (um pátio com um meio aberto) parte do Grande Palácio (Bukaleon Palace), sobre o qual foi construído o Bazar da Mesquita Azul, cujo piso é revestido de mosaicos. Mosaicos de outras partes do peristilo também foram trazidos para o prédio do museu de onde estavam localizados.

O Museu de Mosaicos do Grande Palácio foi inaugurado em 1953 pelos Museus de Arqueologia de Istambul e, em 1979, foi anexado ao Museu de Hagia Sophia. Com o fim da última restauração em 1982, com um acordo entre a Direção Geral de Monumentos e Museus e a Academia Austríaca de Ciências, o museu assumiu a forma atual.

Com uma superfície de 1872 m2, este mosaico é uma das maiores e mais diversas representações paisagísticas desde a Antiguidade até aos dias de hoje. As peças de mosaico sobreviventes apresentam 150 temas diferentes, narrados com 90 figuras humanas e animais. Pinturas voltadas para a natureza cobrem tópicos como a vida do pastor ao ar livre, a coragem dos camponeses no negócio e dos caçadores. Além das brincadeiras de crianças, animais pastando na natureza ou no campo, criaturas imaginárias de histórias mitológicas de animais ou contos de fadas também são animados.

O peristilo, onde se localizavam os mosaicos, fazia parte do Grande Palácio, onde foi construído o mercado da Mesquita Azul nos períodos seguintes, que data de 450 a 650 dC. Peristil foi construído no mesmo eixo dessas estruturas para ser compatível com Hagia Sophia e Hagia Eirene, uma das estruturas importantes do período.

St. As escavações da Universidade Andrews na década de 1930 revelaram este grande peristilo e várias outras estruturas no terraço do meio do palácio. Essas estruturas em um terraço artificial feito de cúpulas subterrâneas cobriam uma área de aproximadamente 4.000 metros quadrados. A área do peristilo, medindo 2 x 66,50, era de 55,50 m3.690,75. Os corredores ao redor do pátio tinham 2 metros de profundidade e eram cercados por 9 x 9 colunas coríntias, com cerca de 10 metros de altura. Enquanto o peristilo foi renovado durante o reinado de Justiniano I (12 - 527), o chão foi coberto com mosaicos no museu hoje.

Durante o trabalho do projeto de pesquisa, houve várias discussões sobre a data em que o mosaico foi feito. Essas discussões foram resolvidas pelos mesmos resultados de três perfurações diferentes em uma seção não danificada do mosaico no corredor nordeste. Assim, o novo pátio com mosaico e colunas foi construído no mesmo período. A história do edifício foi esclarecida com a ajuda de fragmentos de cerâmica e resíduos de construção no piso de isolamento sob o mosaico. Pedaços de cerâmica pertencentes a uma espécie de ânfora, chamada ânfora de Gaza, foram encontrados nesta camada. No último período do século V, os vinhos produzidos com as uvas cultivadas nos oásis do Deserto de Najaf eram transportados para todo o Mediterrâneo com essas ânforas. Fragmentos de vários produtos cerâmicos do último quartel do mesmo século também foram encontrados na camada de isolamento. Assim, descobriu-se que o mosaico foi construído na primeira metade do século 5, provavelmente pelo primeiro Justiniano.

Os corredores sudoeste, noroeste e nordeste do peristilo foram fortemente danificados pela construção de outras estruturas nesta área após o primeiro período Justiniano. O mosaico de 250 m2 desenterrado era aproximadamente um oitavo de toda a área do mosaico. Após as obras de conservação e construção do prédio do museu, o mosaico do piso do salão nordeste foi aberto aos visitantes em seu espaço original.

preparação 

A técnica de mosaico que surgiu na Anatólia foi desenvolvida na Grécia e na Itália durante séculos. Mestres de todos os cantos do Império Bizantino provavelmente se reuniram para fazer esses mosaicos no Grande Palácio. O piso de mosaico consistia em três camadas.

1. No fundo, foi colocada uma camada de brita (statumen) com espessura de 0,30 - 0,50 m. 9 cm de argamassa foram colocados nesta camada.
2. Para a segunda camada, foi preparada uma camada isolante de argila compactada, terra e carvão vegetal. Uma camada mais resistente (rudus) foi colocada sobre esta camada, principalmente de ladrilhos quebrados.
3. Em cima destas, havia uma argamassa de assentamento (núcleo) sobre a qual seria colocado o mosaico original.

Para o mosaico dessas camadas, foram utilizados cubos coloridos de 5 mm constituídos por calcário e mármore com sutis diferenças de cores, vidros em tons de vermelho, azul, verde e preto, peças de argila cor de ferrugem, terracota e até pedras preciosas. Cerca de 40.000 cubos foram necessários para um metro quadrado de área. O número de cubos usados ​​em todo o mosaico foi de aproximadamente 75-80 milhões.

A imagem principal do mosaico tinha 6 metros de largura. Além disso, havia representações coloridas alinhadas em quatro faixas de frisos. Nas bordas interna e externa do mosaico, havia uma moldura de 1,5 metro de largura com ornamentos na forma de um parafuso de folha de cenger. Esta faixa ornamental foi cortada com grandes figuras de máscara em intervalos regulares. Os espaços entre as espirais da folha de Kenger foram preenchidos com imagens coloridas de animais e frutas. Assim, em ambos os lados da moldura da borda, que era associada ao mundo do Deus Dioniso, havia também um cinturão de ondas consistindo de formas geométricas multicoloridas.

A pintura principal do mosaico teve que ser vista do lado do pátio do peristilo. A direção do movimento nas fotos foi da esquerda para a direita no salão nordeste, ou seja, em direção ao salão do palácio na borda sudeste do peristilo. A pintura incluía pessoas caçando e brincando, vários animais, representações paradisíacas da natureza e elementos de vários épicos. Como não havia texto explicativo em nenhuma parte da pintura, não eram necessárias explicações para quem viu a pintura naquele momento para entender os temas retratados. As pinturas do mosaico foram coletadas em oito grupos principais.

1. Cenas de caça: Cenas de caçadores a cavalo ou a pé, armados com espada ou lança, caçando animais como tigres, leões, leopardos, javalis, gazelas e coelhos.
2. Animais lutadores: Cenas de luta entre animais, representadas como o emparelhamento entre uma águia e uma cobra, uma cobra com um veado, um elefante e um leão.
3. Animais livres: Animais como ursos, macacos, cabras da montanha, gado pastando e rebanhos de cavalos que vagam e se alimentam livremente na natureza.
4. Vida da aldeia: Cenas paradisíacas, como pastores de ovelhas e gansos, pescadores, camponeses ordenhando cabras e mulheres amamentando seus filhos.
5. Vida no campo: Cenas retratando trabalhadores de campo, moinhos de água e nascentes.
6. Crianças: Crianças montadas em camelos, cuidando de animais ou brincando de argola.
7. Mitos: A batalha de Belerofonte com a Quimera, representações mitológicas como a criança Dioniso sentado nos ombros de Pã.
8. Criaturas exóticas: Cenas que representam animais exóticos, como figuras de leão ou tigre com metade de um pássaro, uma mistura de pássaro e leopardo, um animal com cabeça de girafa.

Vários motivos

Caça ao tigre: Dois caçadores com longas lanças de caça lutam contra um tigre lançado em sua direção. As pernas dos caçadores, vestindo camisas sem mangas, lenços largos nos ombros e túnicas, também eram envoltas em bandagens para proteção. As cristas nas roupas dos caçadores, lembrando o brasão do regimento da guarda, sugerem que os caçadores eram membros do palácio.

Caça ao javali: Um caçador vestindo uma roupa parecida com um casaco e sandálias nos pés se ajoelha e espera com uma lança na mão. Um javali corre sobre o caçador e lança do lado esquerdo. Existem feridas com sangramento em várias partes da pele do animal cinza-escuro.

Caça ao leão: O caçador a cavalo apontou seu arco esticado para o leão que estava prestes a atacar por trás do cavalo. O caçador usava calças e botas sob uma túnica com enfeites no peito e chegando aos joelhos. A caça ao leão, que era um entretenimento privilegiado para nobres e mesmo reis no período helenístico, acontecia no mosaico com tal representação.

Águia com cobra: A luta entre a águia e a cobra é um tema comum na antiguidade e simboliza a superação das trevas pela luz. Este motivo, que está até mesmo nos emblemas das legiões romanas, é representado por uma cobra envolvendo todo o corpo das cartas do mosaico.

Leão e touro: O leão e o touro são descritos neste motivo como dois guerreiros iguais. O touro zangado com as pernas abertas e a cabeça baixa para o chão enfiou chifres na lateral do leão. Enquanto isso, o leão colocou os dentes nas costas do touro.

Cobra com veado: A luta desses dois animais, constantemente vistos como inimigos nas histórias gregas, também faz parte do mosaico. A cobra envolveu todo o corpo do veado, assim como em sua luta com a águia.

Grupo Bear: Em primeiro plano, um urso macho ataca um homem ajoelhado vestindo uma túnica, lenço e sandálias. No fundo, uma ursa subia em uma árvore de romã para alimentar seus filhotes.

Garanhão, égua e potro: Símbolos da vida rural pacífica, os cavalos de pastagem livre foram um dos símbolos gravados nos sarcófagos durante o período imperial. O mosaico também mostra uma divisão marrom, uma égua cinza e potro.

Macaco caçador de pássaros: Um macaco sem cauda senta-se sob uma palmeira cujos galhos estão repletos de frutas. Há um falcão marrom na gaiola nas costas do macaco. O macaco tenta pegar os pássaros nos galhos da árvore com a ajuda da vara em sua mão.

Mãe e cão que amamentam: A figura de uma mãe que amamenta vem em primeiro lugar nas cenas que se referem ao céu. A pintura do mosaico é uma reminiscência da representação de Ísis segurando seu filho, Hórus, o símbolo da fertilidade. Um cachorro de nariz pontudo está sentado à esquerda da mulher e olhando para ela.

Pescador: Em um lugar à beira da água, cercado por pedras nos lados direito e esquerdo, ele puxa os peixes que pegou com uma vara de pescar. Há uma cesta nas pedras onde o pescador coloca os peixes que pescou. Há mais dois peixes na água verde-azulada onde o pescador estica os pés. O pescador é retratado com roupas simples e bronzeado.

As cabras leiteiras pastor: Junto a um barracão de junco coberto de folhas, um velho barbudo, com um fato de pastor vermelho semelhante a um casaco, ordenha uma cabra de pêlo comprido. No lado esquerdo, um menino com túnica azul carrega um jarro de leite. Na cultura romana, muitas representações semelhantes podem ser encontradas em lápides. Isso sugere que o artista fez essa descrição olhando para um modelo de livro contendo exemplos de pinturas semelhantes.

Agricultores trabalhando no campo: Na maior parte do mosaico, pessoas austeras são retratadas na vida rural. Pinturas semelhantes de fazendeiros trabalhando aqui foram encontradas em sarcófagos romanos e alguns tecidos. Na foto, dois homens descalços em um quíton, uma peça de roupa de uma peça amarrada na cintura, trabalhando no campo. O da direita é retratado segurando sua picareta para trazê-la ao chão, enquanto o outro puxa a ferramenta de trabalho.

A estrutura da fonte: Um edifício em forma de torre é visto em um terreno quadrado. Há uma árvore de pistache de caule grosso na fonte ao lado do edifício. O acesso à água dentro do edifício é feito passando por uma entrada em arco. A água que flui pela calha em forma de cabeça de leão se derrama em uma piscina retangular.

Crianças brincando no círculo: Quatro crianças são vistas girando o círculo em dois com varas nas mãos. Dois deles usavam túnicas com listras azuis, enquanto os outros dois usavam túnicas verdes bordadas. As cores azul e verde foram usadas para separar equipes diferentes em corridas de hipódromo e, na política, para separar defensores de opiniões diferentes. Duas colunas de retorno (metae) são visíveis no palco. Isso mostra que as crianças estão brincando em uma pista de corrida. Representações de crianças brincando também são frequentemente feitas nos sarcófagos romanos.

Menino e cachorro:Uma criança de linhas rechonchudas, cabecinha grande em relação ao corpo, pés descalços e túnica vermelha é retratada acariciando seu cachorro.

Duas crianças e guia em lombo de camelo: Este assunto é mencionado várias vezes no mosaico do palácio. Duas crianças em chitons estão sentadas nas costas de um camelo dromedário. Um homem de botas segura as rédeas do camelo. Com uma coroa na cabeça e um pássaro de estimação na mão, o filho da frente pertence a uma família nobre. Graças à luz branca brilhante incidindo sobre as roupas das crianças, o motivo é vivo.

Dioniso sentado nos ombros de Pã com a aparência de uma criança: Nesta cena que descreve a procissão triunfal de Dionísio na Índia, o deus é visto como uma criança incomum. Usando uma coroa de folhas, o menino segura os chifres de Pan. Uma estaca está pendurada no ombro esquerdo de Pan e ele tem uma flauta dupla nas mãos. Atrás de Pan está um elefante africano e a mão direita do condutor do elefante segurando uma bengala.

Quimera com Belerofonte: Apenas a ponta do cavalo do protagonista chamado Pegasus atacou o monstro com suas patas traseiras permaneceu da representação de Belerofonte. Todas as três cabeças do monstro estão em boas condições. Enquanto uma língua de tridente se projeta da boca da cabeça do leão do monstro, o herói apontou sua lança para a cabeça da cabra. A cabeça de uma cobra é vista no final da cauda em forma de cobra do monstro.

Leão Alado: O leão alado é uma das criaturas épicas descritas anatomicamente como animais reais que existem na natureza. Apenas uma das asas emplumadas do leão marrom-acinzentado é visível.

Leopardo alado com cabeça de Okapi: Nesta representação, que se assemelha ao animal descrito como um único chifre alado em textos antigos, uma criatura com corpo de leopardo é vista. A cabeça e o pescoço da criatura, por outro lado, não são exatamente como os de um animal. Tem uma extensão semelhante a um chifre em sua testa e quatro dentes afiados dentro de sua boca vermelha. A estrutura da cabeça da criatura é semelhante à do okapi.

Tigresa alada: Entende-se que esta criatura, cuja cabeça, pernas e cauda se assemelham a um tigre, é fêmea devido aos mamilos salientes. O animal tem duas asas grandes e um par de chifres na cabeça. Um lagarto verde escuro é visto na boca do animal, com a qual ele tem seus dentes.

Projeto de conservaçaõ 

No período em que os mosaicos foram encontrados, não foram tomadas medidas especiais de proteção. As peças de mosaico nos corredores sudoeste e noroeste foram moldadas em lajes de concreto. O trecho do salão nordeste foi deixado no local e protegido por uma estrutura de madeira construída em torno dele. Até 1980, o mosaico estava desgastado pela intervenção não autorizada e pela influência da umidade e do sal, irremediavelmente. A Direção Geral de Monumentos e Museus, buscando cooperação com instituições estrangeiras para salvar o mosaico, decidiu trabalhar em conjunto com a Academia Austríaca de Ciências.

Desmontando o mosaico 

Após a elaboração da documentação do terreno e do plano de trabalho, o mosaico começou a ser desmontado. O objetivo era remontar as peças do mosaico desmontadas após fixá-las em placas de concreto adequadas. Para isso, o mosaico é colado a um tecido especial por meio de um adesivo flexível que pode então ser removido sem deixar vestígios e 0,5 a 1 m.² dividido em 338 peças de tamanho. Essa trituração foi feita de forma que corresponda às bordas ou partes das fotos que já faltavam. As peças desmontadas foram mantidas em pranchas de madeira macia com o lado inferior voltado para cima enquanto aguardavam as sequências.

Transferência para placas portadoras 

Na oficina temporária estabelecida em Hagia Eirene, primeiro os resíduos de argamassa antiga na parte inferior do mosaico foram limpos e uma nova argamassa protetora foi derramada. Em seguida, para remontar as peças desmontadas, uma construção leve feita de favos de mel de alumínio e laminado de resina artificial foi preparada e colada no verso das peças do mosaico. Após a aplicação dessa técnica, emprestada da indústria aeronáutica, teve início o próprio processo de conservação.

Limpando a superfície 

O ar sujo e ácido da cidade de Istambul fez com que o mosaico perdesse em grande parte as cores com a corrosão que nele ocorria devido à sua permanência no solo durante séculos. O sal marinho transportado por via aérea para essa área próxima ao mar e as argamassas de cimento derramadas sobre o mosaico em períodos anteriores aceleraram essa deterioração. Basicamente, uma técnica chamada JOS foi usada para remover essa camada de sujeira e corrosão do mosaico. Uma mistura feita de água e farinha de pedra dolomita foi pulverizada sobre o mosaico a uma pressão não superior a 1 bar para não danificar o mosaico. Assim, ele foi pulverizado sobre o mosaico usando outros métodos químicos e mecânicos locais. Assim, a superfície do mosaico foi limpa usando outros métodos químicos e mecânicos nos locais.

Montagem das peças

As peças do mosaico foram combinadas na oficina em grupos antes de serem transportadas para a área do museu. A fim de reduzir o dano às seções das bordas durante o transporte das peças do mosaico, o maior número possível de peças foi combinado em uma folha de suporte. Uma mistura de resinas artificiais com várias propriedades foi usada para unir as peças do mosaico às placas. Procurou-se fazer com que as bordas entre as peças que viriam lado a lado no lugar, fossem o mais planas possíveis. Assim, ao ser finalizado, evitou-se a formação de linhas perturbadoras no mosaico. As partes externas do mosaico foram fortificadas com uma resina artificial fluida.

Seções ausentes 

As partes ausentes do mosaico faziam a superfície pictórica parecer uma pintura fragmentada. Não era preferível reconstruir essas seções de acordo com seu estado original. Em vez disso, decidiu-se que essas seções deveriam ser preenchidas de maneira econômica. Assim, as partes originais do mosaico foram destacadas. Além disso, os visitantes puderam examinar as diferentes representações que compõem a imagem separadamente. As seções de enchimento consistiam em argamassa de granulação grossa por baixo e uma camada protetora espalhada sobre ela. A cor desta argamassa foi determinada para combinar com a cor de fundo dominante do mosaico.

A maior parte do piso do corredor nordeste havia desaparecido na antiguidade e na idade média. Essas seções, que causavam grandes lacunas entre as peças do mosaico, eram recobertas com argamassa de cimento nos períodos anteriores. Isso causou danos significativos ao mosaico. Como parte do projeto de conservação, essas áreas faltantes foram preenchidas com pedras dolomíticas que se desintegraram e deram uma cor adequada ao mosaico, sem conter areia fina.

Colocando o mosaico no lugar 

Durante a preparação do piso onde seria colocado o mosaico, foi necessário um método que evitasse a umidade do ambiente e proporcionasse a circulação de ar. Para isso, foi preparado no terreno um piso de concreto à prova de umidade. Um segundo andar foi colocado em cima dele, que pode respirar de baixo. Medidas foram tomadas para prevenir pragas e fungos no meio ambiente. Primeiramente, um tecido sintético foi colocado sobre o piso de madeira, e sobre ele uma camada de 7 cm de entulho feito de seixos de tufo leves e de granulação plana foi colocada. Sobre estes, tubos de alumínio inoxidável foram colocados para formar um perfil ao longo das bordas das placas de suporte. Estes foram usados ​​para o apoio e nivelamento do mosaico. O mosaico também foi montado no piso de madeira com pregos e discos de latão fixados ao recheio nas partes faltantes.

Novo prédio do museu 

A construção de madeira, que foi construída primeiro e não pôde preservar o mosaico, causou grandes danos ao mosaico ao longo dos anos. O museu foi fechado em 1979, quando foram descobertos grandes defeitos no telhado do edifício. Enquanto o trabalho de conservação continuava, um novo prédio do museu foi construído. O museu foi reaberto com a construção concluída em 1987. Posteriormente, nesta estrutura, foram feitas melhorias no telhado e nas paredes para manter o clima interno estável.